Damien Vignaux-Zwischen Fotografie, Film und visueller Kunst
Damien Vignaux ist ein französischer Fotograf, Regisseur und Art Director, dessen kreative Handschrift an der Schnittstelle von Fotografie, Film, Grafikdesign und visueller Kunst entsteht.
Als Mitbegründer des Kreativstudios Maison Vignaux entwickelt er gemeinsam mit Jacqueline Vignaux visuelle Konzepte und Produktionen für internationale Marken aus den Bereichen Automobil, Mode und Luxus.
Seine gestalterischen Wurzeln liegen im Design und in der Architektur. Seit 2005 bewegt er sich zwischen Fashion und Grafikdesign, zunächst als Illustrator und Motion Designer, bevor er sich zunehmend der Fotografie und dem Film widmete. Diese interdisziplinäre Entwicklung prägt bis heute seine Arbeit. Ein unverwechselbarer Blick für Formen, Licht, Atmosphäre und Details, verbunden mit der Bereitschaft, traditionelle Bildtechniken mit zeitgenössischen visuellen Ansätzen zu verbinden.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete Vignaux für renommierte Marken wie Mercedes-Benz, Lancia, Porsche, TAG Heuer, Yves Saint Laurent, Adidas und L’Oréal. Seine Projekte reichen von Automobilkampagnen und Markenfilmen bis hin zu Mode- und Beautyproduktionen.
Was seine Arbeit auszeichnet, ist nicht allein die technische Präzision, sondern vor allem das Gespür für Charakter und Inszenierung. Ob in der Welt moderner Automobildesigns, in der Ästhetik der Mode oder im Zusammenspiel von Licht, Material und Bewegung – Vignaux versteht es, visuelle Geschichten mit einer eigenständigen Atmosphäre zu erzählen.
Mit Maison Vignaux verfolgt er einen kreativen Ansatz, der über einzelne Disziplinen hinausgeht. Fotografie, Film, Illustration und Animation verschmelzen zu einer gemeinsamen visuellen Sprache, die gleichermaßen von Experimentierfreude, ästhetischer Sensibilität und erzählerischer Klarheit geprägt ist.
Damien und Jacqueline sind Maison Vignaux, ein Kreativstudio, das sich auf Film, Fotografie und Animation für Mode und Marken spezialisiert hat. Mit einer einzigartigen Verbindung aus traditionellen Filmtechniken und zeitgenössischer Illustration schaffen sie ausdrucksstarke visuelle Arbeiten – von der ersten Idee bis zum finalen Bild.
Ihre multidisziplinäre Expertise hat sie bereits mit renommierten Marken wie L’Oréal, Yves Saint Laurent, Adidas, Nike, Mercedes-Benz und Warner zusammengebracht. Mit ihren vielfältigen Hintergründen in Design, Fotografie, Mode, Schauspiel und Modeling vereinen sie unterschiedliche Perspektiven zu einer unverwechselbaren kreativen Handschrift.
Instagram: @maison_vignaux
Website: maison-vignaux.com
Wenn zwei Welten aufeinandertreffen – Damien Vignaux bei alpineLAB
Manche Begegnungen sind geplant. Andere entstehen, weil zwei Menschen dieselbe Leidenschaft teilen, lange bevor sie sich überhaupt kennenlernen.
Damien Vignaux arbeitet derzeit an einem Buch über einzigartige und seltene Sport- und Rennwagen.
Durch meine polnischen Freunde wurde er auf meine Sammlung aufmerksam und nahm Kontakt zu mir auf,
um ein Fotoshooting zu vereinbaren.
Eine solche Einladung, hinter der ein derart besonderes Projekt steht, konnte ich unmöglich ablehnen.
Damien traf bereits am Tag vor dem Shooting ein. Obwohl wir bis dahin völlig fremd füreinander waren, fanden wir fast augenblicklich zueinander. Es entstand eine mühelose Chemie und eine natürliche Verbundenheit – eine Art von Verbindung, die keiner großen Vorstellung und nur weniger Worte bedarf.
Damien ist ein international anerkannter Fotograf und Filmemacher, dessen Arbeit eine unverwechselbare Bildsprache mit einem ausgeprägten Gespür für Ästhetik, Atmosphäre und Storytelling verbindet. Seine Erfahrung reicht von Automobildesign über Mode bis hin zu Luxusmarken – stets mit einem besonderen Blick für Charakter und Details.
Für unsere erste Begegnung hätte es kaum einen passenderen Ort geben können:
Zwei außergewöhnliche Maschinen, jede mit ihrer eigenen Geschichte, standen gemeinsam in der rauen Atmosphäre der Industrieanlage B26 – genauer gesagt in der Werkhalle des ehemaligen Pumpenherstellers Ritz.
Die Alpine A210 und der einzigartige Nomad MK3 – zwei völlig unterschiedliche Interpretationen des Motorsports, vereint durch Authentizität, Ingenieurskunst und einen Geist, der nicht in Vergessenheit geraten will.
Was folgte, war ein anspruchsvolles Fotoshooting bei anhaltendem Regen, umgeben von der besonderen Atmosphäre eines alten Industriegebäudes. Doch jenseits der Autos, der Kameras und des Wetters war es die menschliche Verbindung, die diese Begegnung so besonders machte.
Manchmal beginnen die besten Kooperationen lange bevor das erste Foto aufgenommen wird und manchmal genügt eine gemeinsame Leidenschaft, um aus Fremden Freunde werden zu lassen.
Eine Kathedrale aus Rost, Staub und vergessener Industrie
Die ehemalige Ritz-Pumpenfabrik ist mehr als ein verlassenes Industriegebäude. Sie ist ein Ort, an dem sich die Vergangenheit in jeder Ritze des Betons, jedem verrosteten Stahlträger und jeder Schicht schwarzen Staubs festgesetzt zu haben scheint.
Wenn man hier steht, kann man beinahe spüren, wie das Leben gewesen sein muss, als die Fabrik noch in Betrieb war. Die schwere, klebrige Luft, die aus den Öfen aufstieg, die sengende Hitze des geschmolzenen Eisens, der ohrenbetäubende Lärm der Maschinen und der unerbittliche Rhythmus der Produktion. Hier wurden Pumpengehäuse aus Feuer und Metall gegossen, geformt durch Hitze, Schweiß und die Hände erfahrener Arbeiter.
Man meint, das Dröhnen der Schmelzöfen, das Scheppern schwerer Maschinen und die Rufe der Männer über den Lärm hinweg noch hören zu können. Man stellt sich vor, wie die Arbeiter vor Sonnenaufgang eintrafen, in Hitze und Dunkelheit eintauchten und wussten, dass ein harter Arbeitstag vor ihnen lag. Lange Arbeitsstunden, körperliche Erschöpfung und die allgegenwärtige Nähe von Feuer, Eisen und Maschinen gehörten zu ihrem Alltag.
Jedes Bauteil trug die Spuren menschlicher Arbeit. Jede fertige Pumpe erzählte eine Geschichte von handwerklichem Können, Ausdauer und industriellem Stolz.
Heute scheint diese menschliche Präsenz verschwunden zu sein. Doch wer genauer hinsieht, gewinnt den Eindruck,
dass sie diesen Ort nie wirklich verlassen hat. Die Spuren jener Arbeitsleben sind noch immer verborgen hinter massiven Stahlträgern, elektrischen Installationen und dem Gerüst des Hallenkrans. Die abgenutzten Betonböden,
die geschwärzten Oberflächen und die ramponierten Industriekonstruktionen scheinen die Erinnerung an unzählige Schichten in sich zu tragen – an Hände, die gearbeitet haben, an Maschinen, die dröhnten, und an Menschen,
die mit ihrer Arbeit etwas Greifbares geschaffen haben.
Schlaglöcher und Pfützen durchbrechen die unebenen Böden. Durch undichte Fenster dringt der Regen ins Gebäude. Morsche Treppen knarren unter den Füßen, während der gewaltige Industriekran lautlos über der leeren Halle schwebt. Alles ist dunkel, schmutzig und grau. Nichts wurde für den schönen Schein herausgeputzt. Die Zeit hat ihre Arbeit getan und das Gebäude trägt seine Geschichte ohne Beschönigung. Und doch ist der Geist dieses Ortes noch immer spürbar.
Man findet ihn in den gewaltigen Dimensionen der Maschinen, im Gewicht des Stahls und in der unbeugsamen Widerstandskraft eines Gebäudes, das Jahrzehnte harter Arbeit miterlebt hat.
Die Öfen mögen erkaltet, die Maschinen verstummt und die Arbeiter längst verschwunden sein, doch die Atmosphäre hat sich nicht aufgelöst. Sie lebt weiter im Staub, in den Schatten und in der rauen Architektur der Industrie.
Für unser Fotoshooting war dies der perfekte Ort. Die Alpine A210 und der einzigartige Nomad MK3 waren umgeben von den Geistern eines vergangenen Industriezeitalters – Maschinen, die aus einer anderen Form handwerklicher Kunst hervorgegangen waren, in der Ingenieurskunst, mechanischer Erfindungsreichtum und menschliche Hingabe an erster Stelle standen. Zwischen diesen Rennwagen und ihrer Umgebung bestand eine kraftvolle Verbindung. Beide Welten wurden von Menschen geprägt, die ihr Handwerk verstanden, mit ihren Händen arbeiteten und nach etwas strebten,
das über das Gewöhnliche hinausging. Die eine Welt entstand in der Hitze und im Lärm der Industrie, die andere wurde für Geschwindigkeit, Ausdauer und die Herausforderung des Wettbewerbs konstruiert.
Vor den dunklen, verwitterten Mauern der ehemaligen Ritz-Pumpenfabrik fühlte sich die Vergangenheit nicht fern an.
Sie war gegenwärtig. Die Maschinen sind verstummt. Die Arbeiter sind gegangen. Doch der Geist der Industrie lebt weiter – im Stahl, im Staub und in allem, was sich weigert, in Vergessenheit zu geraten.
Alpine A210 – Eleganz, Ausdauer und französischer Rennsportgeist
Alpine A210 · Ein Langstreckenprototyp der 1960er-Jahre
Die Alpine A210 verkörpert eine Zeit, in der im Motorsport nicht allein Hubraum und Leistung entschieden,
sondern vor allem Leichtbau, Aerodynamik und technische Raffinesse.
1966 entwickelt, trat der französische Sportprototyp bei den 24 Stunden von Le Mans gegen deutlich leistungsstärkere Konkurrenten wie Ford und Ferrari an. Mit ihrer charakteristischen Langheckkarosserie, dem geringen Gewicht und den drehfreudigen Gordini-Vierzylindermotoren bewies die A210, dass intelligente Konstruktion selbst scheinbar übermächtige Gegner herausfordern kann.
Ihr größter Triumph war ihre Konstanz. Beim 24 Stunden Le-Mans-Rennen 1966 erreichten vier gestartete A210 das Ziel. Das beste Fahrzeug belegte den neunten Gesamtrang und gewann seine Hubraumklasse. 1967 und 1968 folgten weitere Klassensiege mit der 1,5-Liter-Version.
Was die A210 so besonders macht, ist die Verbindung aus zeitloser Eleganz und kompromissloser Funktion.
Jede Linie folgt dem Streben nach Effizienz, jede technische Lösung dient dem Ziel, Geschwindigkeit und Ausdauer miteinander zu vereinen.
Für unser Fotoshooting bei B26, in der rauen Atmosphäre der ehemaligen Ritz-Pumpenfabrik, entstand ein faszinierender Kontrast zwischen französischer Rennsportkunst und verlassener Industriearchitektur. Die filigrane Silhouette der Alpine wirkte zwischen Stahl, Beton, Ruß und Rost wie ein Relikt aus einer anderen Zeit – und zugleich wie eine zeitlose Skulptur.
Die Alpine A210 ist der Beweis, dass wahre Größe nicht aus purer Leistung entsteht, sondern aus Leichtigkeit, Präzision und der Kunst, aus wenig mehr zu machen.
Nomad MK3 – Ein Außenseiter mit dem Herzen eines Giganten
1970 Nomad-BRM Mark 3 · Chassis Nr. 3
Der Nomad MK3 ist mehr als ein Rennwagen. Er ist das Ergebnis einer Vision, geboren aus Leidenschaft, handwerklicher Meisterschaft und dem Mut, sich den Größten des Motorsports entgegenzustellen.
Entwickelt von Bob Curl und Mark Konig, vereinte dieser außergewöhnliche britische Sportprototyp einen leichten Rohrrahmen, eine elegante Karosserie und einen kraftvollen BRM-V8-Motor. Ohne die finanziellen Mittel großer Werksteams trat der Nomad gegen legendäre Rennmaschinen von Ferrari und Porsche an – nicht mit Übermacht, sondern mit Einfallsreichtum, Entschlossenheit und Charakter.
Seinen wohl eindrucksvollsten Moment erlebte der Mark 3 am 2. Januar 1971 in Südafrika: Trotz extremer Belastung und eines Motors, der in der Schlussphase ohne Kühlwasser lief, erreichte Mark Konig beim Rennen in Welkom einen sensationellen dritten Platz.
Jahrzehnte später kehrte der Nomad mit seinem originalen BRM-V8 zurück auf die Rennstrecke.
Ein Stück Motorsportgeschichte wurde wieder zum Leben erweckt.
Für unser Fotoshooting bei B26, in der rauen Atmosphäre der ehemaligen Ritz-Pumpenfabrik, hätte es kaum einen passenderen Ort gegeben. Zwischen verwittertem Beton, rostigem Stahl und industrieller Stille wirkte der Nomad wie ein Relikt aus einer Zeit, in der große Träume noch in kleinen Werkstätten entstanden.
Der Nomad MK3 steht für eine selten gewordene Form des Motorsports - kompromisslos, authentisch und beseelt von einem Geist, der sich niemals geschlagen gab.
Vater und Sohn – Erinnerungen für die Ewigkeit
Inmitten der Dunkelheit und der rauen Industrieatmosphäre der ehemaligen Ritz-Pumpenfabrik gab es einen Moment,
der mir mehr bedeutete als jedes Foto eines Rennwagens.
Gemeinsam mit meinem Sohn Fabian stand ich vor der Alpine A210 und wir nutzten die Gelegenheit, ein paar gemeinsame Augenblicke festzuhalten – Vater und Sohn, verbunden durch eine Leidenschaft, die uns über all die Jahre hinweg begleitet hat.
Ich trug meinen brandneuen Rennanzug, Fabian seinen Mechaniker-Overall. Für einen kurzen Moment fühlte es sich an, als wäre die Zeit zurückgedreht worden – zurück zur Villa d’Este im Jahr 2016, als er noch ein kleiner Junge war,
der neben mir stand und die faszinierende Welt dieser außergewöhnlichen Maschinen entdeckte.
Fast ein Jahrzehnt später hatte sich die Kulisse verändert und wir beide waren älter geworden.
Doch unsere Verbundenheit war geblieben. Dieselben Autos, dieselbe Leidenschaft, dieselbe Verbindung – nur war aus dem kleinen Jungen an meiner Seite inzwischen ein junger Mann geworden.
Manche Momente lassen sich nicht planen und manche Erinnerungen sind mehr wert als jedes Bild in einem Buch.
Diese Fotografien erinnern mich daran, dass unsere größten Schätze nicht immer die Maschinen sind, die wir bewahren, sondern vor allem die Menschen, mit denen wir unser Leben teilen.
Autos mögen Geschichte schreiben, doch es sind die Erinnerungen, die wir gemeinsam schaffen, die unser Vermächtnis werden.
